Diseño Bauhaus
La Deutsche Werkbund, fundada en 1907, al igual que la Bauhaus, fundada en 1919, no solo influyeron en la forma y el diseño, sino también en nuestro gusto de manera duradera. La Werkbund se propuso hacer accesibles a todos los grupos de compradores productos masivos de buen gusto en una sociedad industrial orientada principalmente al beneficio. La Bauhaus, inicialmente influenciada en gran medida por la Werkbund, se convirtió en la escuela más importante de arquitectura, diseño y arte del siglo XX. Este impacto perdura hasta nuestros días.
Nuestra cerámica artesanal y pintada a mano en diseño Bauhaus lleva la tradición a la perfección atemporal. Impresiona por su lenguaje formal objetivo, alta funcionalidad y carisma elegante. En la Edición Bauhaus de Hedwig Bollhagen, la idea fundamental de Werkbund y Bauhaus sigue viva hasta hoy. Le invitamos a conocer nuestra manufactura de cerámica en persona: en una visita guiada en Marwitz podrá experimentar de cerca cómo se elaboran a mano los clásicos Bauhaus con gran dedicación.
Colección Bauhaus Werner Burri
Colección Bauhaus Hedwig Bollhagen
Fábricas Harkort en Velten Vorda
Además de Hermann Harkort, director de las fábricas de gres Velten-Vordamm —un defensor comprometido de las ideas de Werkbund y Bauhaus y mentor de jóvenes estudiantes de Bauhaus—, dos empleados más del taller de cerámica Bauhaus tuvieron gran influencia en Hedwig Bollhagen: Theodor Bogler y Werner Burri. En los talleres HB en Marwitz, el “pequeño Bauhaus” de Brandeburgo, ambos ceramistas Bauhaus dejaron su huella. Hasta finales de 2021, aquí se fabricaron en el molde original de Bogler sus recipientes para almacenamiento, así como la mantequera de Werner Burri mediante el proceso de fundición.
Hedwig Bollhagen sobre sí misma:
“Tuve la gran suerte de poder ingresar directamente después de mi formación técnica en 1927 a la fábrica de gres Velten-Vordamm del Dr. Harkort y comenzar una actividad que marcó todo mi trabajo...” Gratitud y entusiasmo de una reflexiva Hedwig Bollhagen. El director de las fábricas de gres, Dr. Hermann Harkort, era miembro de la Deutsche Werkbund con su fábrica en Velten. Su credo: quería atraer a los artistas, generalmente reacios a la industria, para diseñar productos de gres pintados a mano para producción en masa. Y demostrar que también en el uso cotidiano es posible transmitir belleza y alegría.
Se debía aumentar la exigencia artística de la población: eso solo era posible con una forma libre de kitsch, de carácter objetivo, que cumpliera una función. Cada producto debía expresar claramente para qué fue producido. Función con un alto nivel cualitativo y de diseño. La “educación” del consumidor hacia el buen gusto debía garantizarse mediante una escuela para diseñadores que formara según los mismos principios. La Bauhaus, fundada en 1919 e inicialmente muy influenciada por la Werkbund, se convirtió en sus solo 14 años de historia en la escuela más importante de arquitectura, diseño y arte del siglo XX. Los directores Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe tenían la ambición de repensar el diseño desde sus bases. Una convicción que permitió el despertar artístico de la artesanía hacia la modernidad. Así surgió también la profesión de artesano artístico, los diseñadores que hoy llamamos diseñadores.
Una carta y sus consecuencias
El 23 de marzo de 1923, el profesor de Bauhaus Gerhard Marcks hizo la siguiente propuesta al director de Bauhaus Walter Gropius: “Para Bogler sería deseable un viaje a Velten... La relación con Velten sería muy bienvenida en tu sentido del Bauhaus industrializado.”
Qué jugada tan genial.
Theodor Bogler, el vanguardista entre los ceramistas de Bauhaus, marcó las ideas dominantes sobre la cerámica en Bauhaus. Hasta hoy, algunas de sus obras son ejemplares de la cerámica Bauhaus. En Velten, Bogler tuvo sus primeras experiencias con técnicas industriales de fabricación cerámica, incluyendo el proceso de fundición. Un salto cuántico en el diseño. Con la aplicación del proceso de fundición revolucionó en el taller Bauhaus de Dornburg, donde hasta entonces solo se torneaba, las formas de la cerámica. Al torneado libre se sumó un proceso de producción en serie también para jarras (el asa y el pico se decoraban y prensaban o fundían por separado). Los costos de herramientas (modelos, montaje y construcción de moldes) aún hoy no permiten que todas las manufacturas de cerámica apliquen este proceso. Su legado: creó objetos para la eternidad. Legendarios son sus tres recipientes para almacenamiento en diferentes tamaños, el contenedor de pared para harina y las esbeltas botellas con tapa para vinagre y aceite. Nunca la cocina fue tan hermosa.
El principio de diseño de su conjunto de cocina Bogler lo desarrolló de forma consecuente en su probablemente más famosa serie de diseños, su tetera combinada. Cabe mencionar que el genial ceramista recibió la inspiración para esto —según sus propias palabras— de Walter Gropius. Sin embargo, la industria nunca asumió la producción de la tetera combinada para la que fue diseñada finalmente. Solo se fabricaron pequeñas series en el taller de Dornburg. Al mismo tiempo, Bogler diseñó modelos de gres y porcelana para su legendaria máquina de moka. Aunque hoy la palabra máquina suena exagerada: se trataba simplemente de una combinación móvil de recipientes para calentar agua y preparar moka en la mesa. En 1924 Bogler dejó Bauhaus y asumió en Velten-Vordamm la dirección del taller de modelos y moldes. Bogler permaneció solo dos años; a principios de 1927 ingresó en la abadía benedictina Maria Laach. Diseñó aún varias cerámicas, usando para sus decoraciones también moldes de Hedwig Bollhagen. Tras la quiebra de la fábrica de gres en 1931, Bogler colaboró ocasionalmente entre 1934 y 1938 con los talleres HB Hedwig Bollhagen en Marwitz.
Más importante para Hedwig Bollhagen fue la colaboración y amistad con Werner Burri, quien llegó poco después que ella como colaborador artístico independiente a Velten y trabajó estrechamente con ella hasta 1931. Mientras en Bauhaus aún estaba a la sombra de Bogler, en Velten pudo desarrollarse libremente. Ahora tenía su propia “Colección Burri” compuesta por jarrones y cántaros, algunos de los cuales aún están en el programa. Bollhagen y Burri aparentemente se inspiraron mutuamente en su trabajo.
En Velten, Hedwig Bollhagen, que ya durante su formación se había ocupado intensamente de las ideas de Werkbund y Bauhaus, se acercó a su objetivo de diseñar cerámica de uso bien diseñada, funcional y asequible para Velten. “Me interesaba mucho hacer vajilla de uso que pudiera salir barata al mercado y así ofrecer al comprador la posibilidad de alejarse de las vajillas realmente muy de mal gusto y falsas que la industria de porcelana y gres sacaba al mercado,” dijo ella. Claridad, precisión y coherencia no solo en la cerámica, sino también en las palabras. Así, la gran ceramista Hedwig Bollhagen, que nunca estudió en Bauhaus, transmitió la idea de la escuela más importante de arquitectura, diseño y arte con profunda convicción y dedicación. La idea fundamental de Werkbund y Bauhaus —en Marwitz, a unos 300 kilómetros de la cuna de Bauhaus— aún se siente.