Hedwig Bollhagen

Bollhagen y Bauhaus - dos términos inseparables

Probablemente HB, como mujer joven libre pensadora y emancipada, no habría permanecido mucho tiempo en Bauhaus. Sin embargo, gracias a Bogler y Burri, pudo interiorizar temprano el pensamiento Bauhaus.

La comprensión de Hedwig Bollhagen sobre la forma y el decorado

se desarrolló en una época en la que el pensamiento Bauhaus predominaba entre diseñadores de todo tipo: No hay forma sin función. El decorado sirve para realzar la forma. El objeto debe ser interesante pero en ningún caso cursi y, al mismo tiempo, accesible para todos.

Estos principios, por los que ella se decidió muy temprano, así como las circunstancias afortunadas de trabajar con tres grandes diseñadores como Bogler, Burri y Crodel, le permitieron desarrollar una firma inconfundible que la elevó por encima de todas las modas de la época. Aún hoy se puede reconocer la influencia directa de los Bauhaus en algunos de sus diseños. Por ejemplo, desarrolló un frutero cuyo modelo original fue diseñado por Bogler en los años 20. HB lo amplió con un colador en el centro del cuenco y creó así una obra maestra que combina forma y función con elegancia, superando a su modelo.

Hedwig Bollhagen - Historia

Hedwig Bollhagen (1907 – 2001) vivió para la cerámica. Inspirada por un juego de vajilla de muñecas con el que jugaba de niña, la nacida en Hannover en 1907 asistió desde 1925 a la escuela técnica de cerámica en Höhr-Grenzhausen. Tras cinco semestres, el propietario de los talleres de cerámica Velten-Vordamm, el Dr. Hermann Harkort, reconoció el talento de Hedwig Bollhagen y le encargó la dirección de la clase de pintura. Los siguientes cuatro años sentaron las bases para la obra posterior de Bollhagen, tanto en sus habilidades técnicas como artísticas. Aquí desarrolló Hedwig Bollhagen su mirada segura para la forma y el decorado, también influenciada por los conocidos maestros Bauhaus Bogler y Burri. Tras la insolvencia de la empresa Harkort en 1931, siguieron varias etapas en alfarerías y empresas, entre ellas la manufactura de mayólica de Karlsruhe. Allí también creó por primera vez piezas únicas elaboradas a mano, aplicando la técnica de incisión sgraffito. Finalmente, en 1934 tuvo la oportunidad de fundar en Marwitz los “Talleres HB para cerámica”. Siguió una carrera probablemente sin precedentes que convirtió a Hedwig Bollhagen en una de las siete diseñadoras más importantes de Alemania.

Exposiciones y premios:

1937 – Medalla de oro en la Exposición Universal de París
1938 – Medalla de bronce en la Exposición Internacional de Artesanía de Berlín
1957 – Medalla de oro, Múnich
1958 – Certificado honorífico de la Exposición Universal de Bruselas
1962 – Medalla de oro en Praga
1966 – Premio Theodor-Fontane
1991 – Exposición honorífica en la ANTIQUA de Berlín
1992 – Premio cultural del distrito de Oberhavel
1994 – Exposición honorífica del estado de Berlín
1996 – Orden al mérito del estado de Berlín
1997 – Orden al Mérito de la República Federal de Alemania
2006 – Nombramiento de Hedwig Bollhagen como una de las diseñadoras más importantes de Alemania por el Instituto Goethe
2008 – Casa de la Historia de Brandeburgo-Prusia
2008 – Museo de Cerámica Bürgel
2015 – Inauguración del Museo Hedwig Bollhagen en Velten
2015 – El legado de Hedwig Bollhagen es declarado patrimonio cultural nacional

La ceramista Hedwig Bollhagen sobre sí misma

En 1907 nací en Hannover. Lamentablemente perdí a mi padre cuando tenía tres años. A pesar de este triste destino, mi madre logró brindarnos a mis dos hermanos y a mí una infancia muy feliz. Jugábamos en un hermoso jardín antiguo, donde hacíamos manualidades, celebrábamos fiestas y realizábamos todo tipo de representaciones sin público. - Sabíamos bien que al mismo tiempo que podíamos jugar tan libremente, la terrible guerra estaba en curso, pero éramos demasiado pequeños para comprender realmente los hechos trágicos, aunque sentíamos las sombras que proyectaban los acontecimientos bélicos. Las privaciones materiales, que se extendieron principalmente a los años posteriores a la guerra, para nosotros, que apenas podíamos hacer comparaciones, eran en realidad un estado normal.

Nuestra madre tenía muchos intereses intelectuales y también intentaba despertar en nosotros el placer por ellos. Nos leía a menudo, nos mostraba imágenes y edificios hermosos, hacía música con nosotros y se esforzaba por desarrollar nuestro sentido de la calidad y enseñarnos a distinguir lo auténtico de lo falso. (La palabra "kitsch" ya formaba parte temprano de nuestro lenguaje infantil y era un término muy preciso para nosotros). En un invierno de posguerra, en el que se alternaban las vacaciones por falta de carbón y las de gripe, lo que por supuesto no nos entristecía, se organizó para algunos niños amigos y para nosotros un curso de dibujo, manualidades y apreciación artística impartido por la muy vivaz ceramista Gertrud Kraut, futura fundadora de la alfarería de Hamelín. En su entusiasmo por la cerámica, su bondad humana, apertura y alegre autocontrol, Gertrud Kraut sigue siendo para mí hasta hoy un ejemplo y modelo.

Ya entonces tenía una especial predilección por la alfarería, coleccionaba vajilla pequeña de muñecas de alfarerías campesinas que se vendía en la cercana Hildesheim, y acudía con entusiasmo al llamado mercado de cerámica junto a la iglesia del mercado de Hannover, donde había muchas ollas marrones de Bunzlau y macetas pintadas de azul de Westerwald. - Así que mi primera visita a la alfarería de Gertrud Kraut en Hamelín me impresionó mucho, y aunque aún tenía mucho tiempo para pensar en todas las profesiones que me atraían, coloqué la alfarería inmediatamente en la "lista corta" y me quedé con ella. Conseguir un puesto como aprendiz o voluntaria en una alfarería era muy difícil en aquella época, cuando la industria y la artesanía aún no se habían recuperado de los efectos de la guerra y los años posteriores.

Encontré la oportunidad de trabajar un tiempo en una pequeña alfarería campesina en Großaimerode, en Hesse, y allí hice mis primeros intentos en el torno - con suspiros que cualquier alfarero entenderá -, pero estaba de buen ánimo en este oficio tan nuevo para mí. Se hacían vajillas para uso del pueblo y, para tener un ingreso regular, tarros de ungüentos hechos a mano (!) para un mayorista que abastecía farmacias y pagaba precios muy bajos. Se trabajaba muy duro, exclusivamente por la familia del maestro alfarero, que con su hijo hacía el torneado libre y dejaba que sus cinco hijas hicieran todos los demás trabajos. Con una colaboración intensa, se podía quemar el horno de Kassel aproximadamente cada trimestre, y el éxito de la cocción y la posibilidad de vender la mercancía determinaban el nivel de vida de la familia para el siguiente período. Si durante el día, según la opinión del maestro, me había esforzado lo suficiente con los intentos en el torno, después de las 5 de la tarde podía dedicarme a pintar con el pincel fino y decorar platos y cuencos con engobe a mi gusto; además, recibí la primera noción de la "posición y mesa de trabajo adecuadas", porque el maestro me construyó con taburetes, cajas y tablas una estructura que no dejaba nada que desear en comodidad y adaptación inteligente. Cada sábado por la tarde venía el barbero, y el maestro, que era muy pequeño, se sentaba en el cabezal del torno y se afeitaba para el domingo con ligeros movimientos de vaivén del torno. Los domingos, la familia aportaba siete voces para el coro de la iglesia y un trompetista.

Parientes amables en Kassel me acogieron como alumna invitada durante algunos meses de invierno en la academia local. Me esforcé unas semanas en la clase de escultura dirigida por el profesor Vocke, que intentaba también montar una alfarería. En ese momento le interesaban especialmente las jarras con picos metálicos. Sus alumnos eran casi exclusivamente veteranos de guerra, que o bien habían perdido el rumbo o nunca lo habían tenido. Creo que pocos de ellos usaban el arte de forma creativa; los escultores trabajaban en el salón de la ciudad con escaleras de bomberos en un gran Marte, un tema popular entonces, que se relacionaba con la estrella cercana a la Tierra. En nuestro caso, sin embargo, Marte se representaba como un dios sentado en un tambor, recordando la paz tras la guerra; como yo era la única chica de la clase, no pude participar en esta obra monumental y peligrosa. Así que tuve pocas oportunidades de aprender, porque era demasiado dependiente para probar algo por mi cuenta en las aulas vacías. Asistí a clases de dibujo del natural y a conferencias de historia del arte, siempre que no se cancelaran, y tuve tiempo para visitar las hermosas colecciones de Kassel en galerías y museos.

Después de estas semanas algo sin rumbo que me deprimían, en 1925 me mudé con verdadero entusiasmo a Höhr, en Westerwald, a la región de Kannenbecker, donde recibí mi formación teórica en la Escuela Técnica de Cerámica bajo la dirección del Dr. Berdel y el Dr. Bollenbach. La escuela, que hoy es probablemente la más moderna y versátil escuela técnica cerámica de Alemania, ya era entonces bastante buena en sus departamentos químicos y técnicos, pero, a diferencia de hoy, en las llamadas asignaturas "artísticas" como modelado y pintura era tan deficiente que se evitaba permanecer en esas clases realmente perjudiciales, donde hoy en día enseñan algunos talentos excelentes. Tras completar cinco semestres y períodos de voluntariado en una pequeña empresa industrial y en la alfarería de Gertrud Kraut en Hamelín, al final de mis estudios técnicos tenía aproximadamente los conocimientos que una laboratorista principiante debe aportar a una empresa cerámica.

Aunque quería hacer vajilla utilitaria, no había tenido oportunidad de practicarlo, ya que, como dije, el nivel escolar en esas materias era insatisfactorio. Tuve la suerte de ingresar directamente después de mis estudios técnicos en 1927 en la fábrica de gres Velten-Vordamm del Dr. Harkort y comenzar una actividad que marcó toda mi obra hasta hoy. Gracias al intenso entusiasmo creativo del Dr. Harkort, su gran amor por la cerámica, su optimismo sin prejuicios y su conocimiento, la fábrica fue seguramente una de las empresas cerámicas alemanas más vivas, versátiles e interesantes de su época. Se fabricaba vajilla utilitaria de gres y loza, cerámica para jardín y construcción, productos en serie para exportación y piezas únicas de escultores y pintores. Debo mucho a la confianza y paciencia del Dr. Harkort, que me contrató como jefa del departamento de pintura, que entonces empleaba a 100 pintoras, y como diseñadora, aunque sabía que hasta entonces no estaba formada en esas áreas, pero esperaba que tampoco estuviera deformada. Para esta actividad, que no había practicado en Höhr, no aportaba más que gran entusiasmo, pues carecía de experiencia práctica y humana en la empresa. Los períodos de voluntariado tuvieron poca importancia.

El gres con su rica paleta de colores bajo esmalte y la técnica de la loza con la hermosa suavidad de las pinceladas habían alcanzado en Velten-Vordamm, gracias a la increíblemente talentosa Charlotte Hartmann, su verdadera expresión. La abundancia de sus ideas y la habilidad realmente genial para retomar formas y decorados tradicionales y presentarlos con frescura debieron desarmar al más serio opositor del decorado. Una serie de artistas fueron reclutados por el Dr. Harkort: Gerhard Marks trabajó en la fábrica con esculturas y pinturas, dos de sus alumnos de la alfarería Bauhaus de Dornburg, Theodor Bogler y el suizo Werner Burri, trabajaron durante años para la fábrica, tanto en piezas únicas como en diseños para series. Charles Crodel pintó allí sus primeras chimeneas y placas cerámicas; tuve la suerte de conocer a muchas de estas personas creativas y originales, formarme criterios y tratar de orientarme según ellos. Me esforcé en practicar la técnica de pintura para la producción de gres y loza, y con la rutina que fui adquiriendo para usar el pincel, logré algunos decorados con elementos geométricos básicos, compuestos por vocablos conocidos por las pintoras. Me interesaba mucho hacer vajilla utilitaria que pudiera venderse barata y así ofrecer al comprador la posibilidad de alejarse de las vajillas realmente muy de mal gusto y falsas que la industria del porcelanato y el gres ponía en el mercado. También pinté piezas únicas, modelé, torneé y diseñé formas para series. Surgieron muchas cosas que hoy me avergüenzan, pero aprendí de todo. - Los métodos de reproducción en la decoración, como plantillas y calcomanías, me ocuparon seriamente en la reflexión de que estas técnicas, siempre que se encontrara una forma adecuada que no pretendiera simular trabajo manual, tienen plenamente su justificación. Entre tanta variedad de posibilidades decorativas, creció mi preferencia por la vajilla de loza blanca sin decorar, en la que el fragmento rosa brilla a través del esmalte de estaño blanco como a través de una piel. Para estas piezas, que también el Dr. Harkort valoraba mucho, lamentablemente no había mucho interés por parte de los compradores en ese momento. Solo cuando más tarde tuve mi propio taller, me atreví a intentar producir en mayor cantidad vajillas y recipientes de loza blanca sin pintar, y tuve éxito al ofrecerlos. Como ya me interesaba en la fábrica de gres Velten-Vordamm todo el proceso de producción, también me ocupé de tareas organizativas, especialmente de estudios de tiempo de trabajo para la formación de precios por rendimiento, y me esforcé por encontrar una base sólida en este campo. Por razones económicas, la fábrica también tenía que producir artículos en serie para exportación, teniendo en cuenta los deseos de los clientes. Esto solo se podía resolver con compromisos, en el esfuerzo por encontrar el mal menor, por ejemplo, cuando un cliente extranjero enviaba una manga de lata de conservas cuyo motivo de duraznos debía transferirse a miles de cuencos para compota. Cuando en 1931 las barreras aduaneras impuestas por los países interesados hicieron imposible la exportación de repente, la fábrica de gres Velten-Vordamm, como muchas otras, tuvo que cerrar sus puertas y se perdió una de las empresas más importantes para el desarrollo cerámico como portadora de cultura.

Albergando en silencio el deseo de tener un taller propio, emprendí un periplo para conocer la mayor cantidad posible de empresas y acumular experiencia. Primero trabajé en la manufactura de mayólica de Karlsruhe. Disponía de técnicas y posibilidades versátiles, bajo la aún no tan lejana influencia de Leäuger, que sin embargo ya no colaboraba directamente con la manufactura desde hacía tiempo, y por ello faltaba allí una personalidad activa que, como el Dr. Harkort en Velten, influyera de manera tan decisiva, productiva y estimulante en los empleados. Luego trabajé un breve tiempo en una fábrica de Rosenthal en Neustadt cerca de Coburg, donde se fabricaban cosas poco agradables, y un invierno de esquí muy bonito en Partenkirchen, en el taller de Wilhelm Kagel.

Aprendí a valorar por buenos y aún más por malos ejemplos. El encuentro con la calidad humana y la debilidad en relación inversa a la bondad y deficiencia de la producción me sorprendió a menudo. Las personas más amables fabricaban cosas horribles y las peores lograban las piezas más bellas. También vi surgir cosas malas con los mejores medios de producción y cosas buenas en condiciones primitivas. Un tiempo que se salió completamente del marco de mi actividad anterior lo pasé durante más de medio año en una exposición de venta de productos de uso artesanal e industrial - muebles, telas, joyas y plata -, que Tilly Prill-Schloemann creó en Berlín y mantuvo durante varios años como empresa propia. Los locales con muchos escaparates, directamente hacia el zoológico y la calle Budapest, eran un marco excepcional para lo expuesto y se diferenciaban notablemente de las dudosas tiendas de artesanía artística. Tuve la oportunidad de adquirir sentido del material y calidad y conocimientos. También fue muy divertido observar desde esa perspectiva el nacimiento y la psicología del cliente. Tuve que atender y vender muchas cerámicas hermosas, por ejemplo de Leäuger, Dreßler, Douglas-Hill, Margrit Friedländer, Lindig y otros. Siguiendo mi objetivo real, pronto volví a la alfarería y acepté el primer puesto que se me ofreció en Frechen, cerca de Colonia, un lugar donde antes se hacía la mejor loza renana. Ahora se fabricaban tubos en hornos de sal gigantes en todas las dimensiones posibles con un hermoso esmalte marrón de sal. Además, se cometían excesos en la producción de la llamada "cerámica artística" y objetos devocionales, que se cocían en hornos de baja temperatura. Había todo tipo de santos en todos los tamaños y con diseños muy cursis en grandes tiradas, lo que dejaba clara la absurdidad de este tipo de producción de "artículos religiosos de consumo". No se puede ignorar que en muchas regiones existe realmente una demanda para estas cosas, y sin duda es muy difícil encontrar formas buenas o al menos aceptables para ello. Algunos trabajos literarios sobre símbolos y sus signos me parecen los que más pueden mostrar esos caminos. Mi actividad en la empresa se limitó inicialmente a diseños de decorados y su aplicación, luego fui asistente de producción y aprendí mucho sobre las relaciones técnicas del proceso productivo.

En mi afán por pronto poder trabajar como alfarera independiente, extendí mis tentáculos para encontrar una oportunidad adecuada. Se ofrecía en las cercanías de Berlín una pequeña alfarería ya no en funcionamiento para venta o arrendamiento, que antes había hecho piezas únicas valiosas. Sin embargo, todos los medios de producción, salvo un mufla, ya habían sido retirados. Además, se ponía a la venta una empresa cerámica bastante grande, también parada desde hacía un año, que antes empleaba a unos 60-80 trabajadores, en Marwitz, cerca de Velten, el clima cerámico que ya me había sentado tan bien antes. Me ofrecía la tentadora perspectiva de llevar a cabo mi programa de "vajilla utilitaria". Pero no me atreví a empezar sola, porque apenas había aprendido lo suficiente para juzgar razonablemente lo que no sabía. El conocimiento de las pocas habilidades en un campo tan amplio crece sin cesar en la medida en que se adquiere perspectiva, y es más consciente para el avanzado que para el principiante. Estaba en una encrucijada y recibí muchos buenos consejos de amigos y familiares para no arriesgar una empresa tan grande y exigente como sería Marwitz, sino quedarme en un ámbito pequeño. Pero tras muchas reflexiones, sigo pensando que en una época económicamente difícil como entonces, la venta de cerámica utilitaria producida en serie y barata, que yo tenía en mente, sería más fácil que encontrar amantes para piezas únicas caras que tuvieran dinero para comprarlas. También me sentía insegura en el trabajo artesanal para mantenerme en un taller pequeño, que posiblemente tendría que empezar como empresa unipersonal, ya que en los años anteriores había trabajado principalmente en empresas industriales, donde aunque pintaba, había tenido relativamente poca experiencia en el torno.

En Marwitz se presentaron para mí condiciones laborales favorables. En primer lugar, el Dr. Heinrich Schild, economista y político artesanal de profesión, se ofreció para ayudarme como socio y asumir todas las funciones financieras, jurídicas y comerciales necesarias para fundar y mantener una empresa así. En segundo lugar, estaba disponible el antiguo y experimentado jefe de producción de Velten-Vordamm, Wojak, que ya había dirigido técnicamente Marwitz durante un tiempo. Así, bajo estas condiciones, encontré el valor para comenzar. Llamamos a la empresa "Talleres HB para cerámica", ya que yo ya había marcado mis trabajos con "HB". La empresa de Marwitz se llamaba "Talleres Hael para cerámica artística". Para mí era esencial que algunos torneadores y varias de las mejores pintoras de gres y loza de la antigua fábrica Velten-Vordamm estuvieran dispuestos a colaborar en la nueva empresa.

El 1 de mayo de 1934 comencé a trabajar en Marwitz. Me apresuré primero a eliminar de la producción las piezas aún existentes de la antigua colección de los Talleres Hael, que en su mayoría no me gustaban. Conservé algunas buenas formas porque me parecía una pena destruir los equipos para esas piezas. También reviví varios decorados de Velten-Vordamm, especialmente un patrón muy conocido y rico de Charlotte Hartmann que las pintoras aún recordaban de memoria. Al Dr. Schild le divertía organizar y supervisar el aparato comercial. Su amor por la artesanía, su seguridad y su entusiasmo por construir, el valor para arriesgar sin ser imprudente y su coherencia me crearon las condiciones para poder concentrarme completamente en la producción.

En la Feria de Otoño de Leipzig de 1934 presenté por primera vez con bastante éxito una selección bastante amplia de formas y decorados utilitarios. Mi empeño era no hacer éxitos de moda sino cosas simples y atemporales. Este esfuerzo se confirmó en la medida en que la mayor parte de los modelos lanzados entonces todavía se fabrican y venden en Alemania Oriental y Occidental. El desarrollo y la consolidación económica de la empresa avanzaron sin embargo más lentamente de lo que esperaba y requirieron un trabajo realmente muy intenso, versátil y de renuncia. Pero en la cerámica hay tantas fuentes de alegría de las que se puede sacar fuerza y momentos emocionantes llenos de expectativa, como por ejemplo al abrir el horno, que uno nunca puede aburrirse y se ve recompensado por su esfuerzo. Para poder mantenerse como empresa artesanal, hice mi examen de oficial y más tarde el de maestra desde Marwitz. El placer por una producción versátil, que había conocido en Velten-Vordamm, me llevó a pedir la colaboración libre del antiguo empleado de Velten-Vordamm, el extraordinariamente hábil, productivo y talentoso dibujante Werner Burri. Él creó muchas piezas únicas que él mismo torneaba y pintaba, pero también muchos diseños para producción en serie. Para mi gran alegría, Charles Crodel también accedió a colaborar. Juntos probamos todas las técnicas cerámicas posibles: pintura en loza y bajo esmalte, pintura en oro, técnica de incisión, esculturas, relieves con sellos, cortes en yeso, y experimentamos con cerámica para construcción y jardín. Las ricas ideas, el verdadero arte y la seguridad alegre con que Crodel trabaja y convence han llevado a muchos buenos arquitectos a encargar con gusto a Crodel diseños de cerámica para construcción con nosotros. No hay tarea concreta que Crodel, siempre que su tiempo lo permita, no aborde con interés y alegría y resuelva artísticamente. Su capacidad para observar intensamente y registrar en su mente, y su gran conocimiento, crean la base sobre la que crecen sus diseños, que siempre tienen un contenido intelectual sin ser literarios en el mal sentido. Gracias a Crodel obtuve medidas y pesos para valorar y ordenar. Intento aplicarlos correctamente y disfruto haciéndolo. Para crear el aparato técnico y las condiciones económicas para probar trabajos de gran formato, era necesario mantener en buen estado la producción en serie y aprovechar todas las oportunidades de pedidos. Así se desarrollaron también algunas buenas conexiones de exportación, que sin embargo se interrumpieron inmediatamente con el inicio de la guerra. Para mantener la empresa durante la guerra, tuvimos que adaptarnos a programas de fabricación prescritos. Hicimos carcasas para estufas eléctricas de habitación, terrinas y cuencos para comer, pero también muchas piezas únicas. El fin de la guerra con los combates y sus consecuencias tan indescriptiblemente deprimentes dejó el taller, que aunque recibió varios impactos, fue usado repetidamente como cuartel masivo, en un desorden indescriptible.

Poco a poco, la empresa comenzó a "reenverdecer" un poco.

Lamentablemente, las circunstancias hicieron que el Dr. Schild, que ya se había trasladado a Alemania Occidental antes del fin de la guerra, no pudiera ocuparse de la empresa de manera decisiva y, para mi gran pesar, se retiró como socio. Quien haya trabajado en alguna planta de producción sabe lo difícil que es tener que estirarse constantemente ante la gran escasez de materiales, auxiliares y repuestos. He aprendido a estirarme lo más posible y seguir trabajando con las posibilidades disponibles. Han surgido nuevamente hermosas piezas de Crodel.

En cerámica para construcción me he atrevido con objetos extensos y, según diseños de Waldemar Grzimek, he hecho grandes placas en relieve y elementos constructivos. Aquí aún espero continuar con los ensayos iniciados. Me alegra también involucrar a algunos artistas jóvenes para colaborar o darles la oportunidad de trabajar cerámicamente. Así, la joven Erika Manthey ha producido una serie de piezas únicas y también cerámica para construcción pintada en mi taller, y el muy ingenioso joven escultor Jürgen von Woyski intenta ocasionalmente trabajar cerámicamente aquí.

Por mucho que me esfuerce en realizar trabajos en colaboración con otros que me parezcan valiosos, me disgusta ser vista como una "institución" que debe fabricar todos los objetos cerámicos para construcción que correspondan a su capacidad técnica, sin poder decidir su propia opinión sobre la calidad del diseño. En mis diseños de formas de recipientes intento siempre aplicar medios más austeros. Me esfuerzo por dar el honor que merece a la "forma sin ornamento", pero también me arriesgo a probar formas que quieren ser realzadas y enriquecidas con un decorado. El esfuerzo rara vez conduce al éxito, y aunque uno pueda estar tentado, tras ver todos los decorados horribles de la industria y la artesanía cerámica, a maldecir el decorado en general, la demanda de este tipo de juego por parte de personas de todas las épocas y continentes se presenta en innumerables ejemplos ante nosotros. Las tareas que plantea un taller relativamente grande como el mío son tan variadas que hay que emplear todas las fuerzas para hacerles justicia al menos en parte. El tema, es decir, fabricar cosas que alegren, debería excluir un exceso de seriedad amarga en el esfuerzo. La preocupación por comportarse humanamente en un círculo de más de 60 empleados sigue siendo, a pesar de todo, lo más urgente y también lo más difícil. La voluntad de ponerse en el lugar del prójimo y sentir desde su punto de vista facilita amarlo, y esta exigencia se presenta diariamente en la interacción con un gran grupo de personas. Por muy atractivos que sean los amplios campos de mi oficio, considero importante ser consciente de los propios límites. Esto no debe llevar a que los trabajos sean unilaterales y manieristas. El riesgo de asumir tareas con optimismo imprudente para las que no se tiene capacidad conduce inevitablemente a desviaciones. Creo que las muchas posibilidades de cultivar el propio campo evitan la tentación de asumir tareas para las que uno no está preparado.

La ceramista Hedwig Bollhagen sobre sí misma.